El arte: de sólido a líquido

El arte se ha entendido, desde sus orígenes griegos, como la búsqueda de la belleza ideal mediante la mímesis, la búsqueda de la imitación de la naturaleza.

Pero al paso del tiempo; las transformaciones políticas, sociales y culturales han llevado a que el arte haya dejado de crearse y apreciarse bajo los mismos parámetros.

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La ruptura de paradigmas y cambios en la concepción del arte han resultado drásticos para algunos autores, por ejemplo A. Danto, quien en su libro "Después del fin de arte" (2005), hace referencia al fin del éste en el momento en el que se dejaron de producir obras apegadas a la formalidad de la academia; en las que el autor buscaba generar nuevas propuestas estéticas y por lo tanto, nuevos sentidos simbólicos.

Por su parte, Baudrillard menciona que el arte es como un cáncer en el que los elementos no producen, ni comunican nada más que los propios elementos de la cultura (Jean Baudrillard 1995 La transparencia del mal). Ya no hay nada nuevo bajo el sol y en realidad todo es un refrito, una creación a partir de elementos culturales desgastados.

Sin duda la posmodernidad dio pie a la mezcla y experimentación entre disciplinas y técnicas para la apropiación de los elementos y la concepción de nuevos universos de significación.

La globalización y el creciente poder de los medios de masivos de comunicación han generado cambios sociales que a fin de cuentas tienen un impacto directo en el arte; pues desde el momento en el que se generan las sociedades de la información, el término cobra sentido para la producción del arte. Ya que ahora, lo que importa es lo que la obra comunica, el concepto; ya no el soporte que la contiene.

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Ha llegado la modernidad liquida, concepto que “puede definirse como un estado que anula las importantes dualidades que definieran el marco de la antigua y sólida modernidad: la oposición entre artes creativas y destructivas, entre aprender y olvidar, entre ir hacia delante y retroceder. La flecha del tiempo ya no tiene punta: tenemos flecha pero sin punta” (Zigmunt Bauman 2007 Arte liquido 41).

El mundo comienza a fluir en este sin sentido, las cosas no tienen una causa especifica, simplemente fluyen en el caos ordenado de la producción cultural, hacia una fugacidad perenne donde nada permanece estático.

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Bajo estas condiciones, en la segunda mitad del siglo XX surge el denominado arte de los nuevos medios, que actúo en respuesta a la revolución de las tecnologías de la información y la digitalización de diversos modelos culturales.

Desde ahora la producción artística pierde su soporte sólido para licuarse con los pixeles y los bits, de técnicas retomadas del videoarte, en suma a nuevas propuestas digitales a partir del ordenador.

“Los artistas de la era líquidomoderna [...] se centran en acontecimientos pasajeros: acontecimientos de los que, de entrada, se sabe que serán efímeros. Saben el arte como acontecimiento, no ya el arte como obra”. (Bauman 42).

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Nada es trascendente, toda creación nace desahuciada (por el flujo continuo); por lo tanto todo es permisible, las fronteras han quedado casi anuladas y al parecer cualquier cosa que retome los elementos de la cultura es susceptible de ser estetizada. Y gracias al poder de la industria en conjunto con el reconocimiento social (consumo), estas producciones serán colocadas en el mercado del arte (Baudrillard 1995).

De aquí que el objeto artístico se haga plural, pues ya no es necesario ser artista de formación; como menciona Casacuberta, el espectador traspasa la frontera cada vez más para estar de lado del creador (2003 Creación colectiva). Y un claro ejemplo de ello es la labor del diseñador quien logra ubicar su trabajo en la esfera del artista.

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Es innegable que estamos inmersos en una paradoja donde vemos transcurrir el todo y la nada a la vez; y donde la vida no se resume sino se prolonga en un ejercicio cotidiano de fugacidad. Sin embargo, hay quienes se ubican del lado de la pasiva expectación del fluir y otros que deciden subirse a la corriente de la creación; a la producción de éstos segundos se le ha llamado creación colectiva.

Casacuberta en su libro “Creación colectiva” propone que con el paso del tiempo y el creciente uso de las tecnologías de la información y comunicación, la creación colectiva ha sido un giro de tuerca para producción artística.

Y aunque esta propuesta apunta hacia el tan criticado reciclaje de los elementos de la cultura que mencionaba Baudrillard; ahora se trata de que en vez de que cada individuo genere un objeto estético individual, alguien más retome ese objeto y genere uno nuevo; citando al autor del primero. De esta manera, este nuevo producto pasará por una gran cantidad de manos, obteniendo como resultado creaciones originales a partir de un primer objeto, que ha sido manipulado por la colectividad.

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Ahora es notoria la liquidez del arte, pero en este momento a casi nadie le pasa por la mente dónde quedó el lienzo o el caballete. Y no es que el arte contemporáneo no use estos soportes sino que, simplemente, ya no es relevante.

El arte ha pasado de sólido al líquido y sigue cambiando de estado.

En conclusión, es importante tener presente que el paradigma de la información esta vigente, el arte comunica y al igual que el lenguaje y la cultura esta vivo. Por lo tanto, el arte cambia, se transforma y muta constantemente. Definitivamente nunca va a ser concebido bajo los mismos parámetros con que fue concebido en los diferentes periodos de la historia, pero no por eso significa que sus diferentes formas deban dejar de ser arte, o si? El debate sigue abierto…