martes, 15 de febrero de 2011

Volar


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Volar es desplazarse a través de un espacio tridimensional, con movimientos vectoriales o relativos en cualquier sentido.
(Wikipedia, Vuelo)


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Es posible volar sin motores, pero no sin conocimiento y habilidad. Considero que es esto algo afortunado, para el hombre, por causa de su mayor intelecto, ya que es más razonable la esperanza de igualar a los pájaros en conocimiento, que igualar a la naturaleza en la perfección de su maquinaria.
Wilbur Wright






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Las gaviotas, como es bien sabido, nunca se atascan, nunca se detienen. Detenerse en medio del vuelo es para ellas vergüenza, y es deshonor.

Pero Juan Salvador Gaviota, sin avergonzarse, y al extender otra vez sus alas en aquella temblorosa y ardua torsión -parando, parando, y atascándose de nuevo-, no era un pájaro cualquiera.


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La mayoría de las gaviotas no se molesta en aprender sino las normas de vuelo más elementales: como ir y volver entre playa y comida. Para la mayoría de las gaviotas, no es volar lo que importa, sino comer. Para esta gaviota, sin embargo, no era comer lo que le importaba, sino volar. Más que nada en el mundo, Juan Salvador Gaviota amaba volar.

(Fragmento de Juan Salvador Gaviota, Richard Bach 1970)




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Ayer me dijo un ave que volara por donde no hay ardor, que lo sufrido no resucita en sueños y en rezos nunca murrio. Que saque el aire de mis ojos, que abrace al miedo con tus sueños, que sea un guerrero de sangre para que nadie te haga daño. Ayer me dijo un ave que volara hasta desintegrarme, que la distancia no es cansancio es fuerza, eres tu.

(Fragmento de Ayer me dijo un ave, Caifanes 1994)


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Engarza en oro las alas del pájaro y nunca mas volará al cielo.

Rabindranath Tagore



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Nuestras condición humana nos ha incapacitado físicamente para poder volar; pero nuestras alas de conciencia nos han llevado a navegar por los exquisitos aires del vuelo onírico, artístico, espiritual, literario, emocional y hasta astral.

La trascendencia de cada viaje se refleja en el trazo creativo de nuestras alas invisibles, que dibujan la ruta en cada lienzo celeste.
Por lo tanto, ¿serán equiparables las alas físicas a las alas intelectuales? ¿Quién vuela más alto: el ave o tú?

martes, 25 de enero de 2011

Navío




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Para la gente de agua, gente de lagos y costas, cada uno de éstos representa un navío, es decir aquella embarcación de comercio que por su fortaleza es capaz de encarar cualquier batalla: la batalla del oficio necesario para ganarse la vida.



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Cada quien elige su navío,

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su armadura,


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Cada quien elige su ruta,

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el trayecto.

Para la fotografía, cada disparo marca la línea del viaje y construye la historia o el sueño que se se vislumbra a partir del ojo fotográfico de quien abstrae el momento.

¿Cuál es tu batalla, en qué navío vas, con qué ruta, en qué trayecto?

miércoles, 29 de diciembre de 2010

El robledal


En el camino vamos todos, como árboles danzantes que se mueven con el viento. Y aunque vamos con el tiempo, no todos encontramos el camino al robledal.


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En este bosque en que los árboles
tienen historia
y se acompañan espaciosos
a tiempo en luz,
a tiempo en sombra,
saqueo al aire los flautines
en que los pájaros devoran
la soledad húmeda y viva
de la raíz y la memoria.

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Sonoramente en cuerpo y alma
siento el calor
con que de enérgicas prisiones,
la luz solar se liberó.
Y estoy cantando entre los árboles
y en el follaje de mi voz
pican los pájaros del viento
lentos rincones de sabor.


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Entrar a un bosque cuando el día
toda llanura
con braserillos y alfileres
a piernas ricas desanuda,
es desnudar un tronco andante
y echarlo al agua a que se una
con materiales inasibles
de olvido imágenes fortuna.


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Entrar a un bosque es adueñarse
de la opulencia
con que la vida en un instante
todas sus márgenes florea,
y da a sentir su cuerpo claro,
hondo a rumores de sorpresa:
la repentina mariposa, la rama antigua que se quiebra,
lo que cae y no sabemos
qué fue y en dónde y por qué suena.



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Afortunados los robles de aquel bosque en el que la vida comienza apenas a los doscientos años, cuando lo más valioso se palpa en las arrugas del tronco.



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Y si llegamos a ser robles, no querríamos al menos ser un manojo de hojas en medio de este robledal?



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Fragmento "Poema en tiempo vegetal" Carlos Pellicer

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Platicando con la muerte





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Las flores que perfuman el camino de las ánimas, las conducen a una tertulia, a media luz, con la muerte; quien se deleita entre los festines del altar mortuorio.


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Su rostro aparente, mira de frente y se refleja en su oponente para comenzar a hablar. El canto de la muerte son las últimas palabras que hemos de oir; es el fin del mundano en esta vida material.

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Ahora su alma, se une a las filas de la muerte. Y espera el día en el que los mundanos le marquen el camino perfumado y le ofrezcan el banquete del deleite; el día que permita un momento en comunión con el mundo del que algún día fue parte.

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sábado, 6 de noviembre de 2010

Cempasúchil: el perfume de las ánimas



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El nombre común "cempasúchil" procede de la palabra en náhuatl cempōhualxōchitl que significa "veinte flores", sin embargo en nuestro país y en diversos lugares de latinoamérica, es bien conocida como "flor de muertos" por su uso tradicional en las celebraciones del Día de Muertos.

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Esta celebración mexicana es de origen prehispánico, en la que se honra a los difuntos el 2 de noviembre. Con la llegada de los españoles en el siglo XVI, se dio lugar a la mezcla de tradiciones tanto nativas como europeas. Entonces se hizo coincidir el ritual prehispánico con las celebraciones católicas del día de Los Fieles Difuntos (2 Nov) y Todos Santos (1 Nov).


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El cempasúchil es cultivado, en México, principalmente en los estados de Chiapas, Estado de México, Morelos, Puebla, San Luis Potosi, Sinaloa, Tlaxcala, Oaxaca y Veracruz.

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A principios de noviembre, estos estados se revisten en tonos naranjas y amarillos; y perfuman sus aires con la fragancia de las ánimas. Un aroma que va más allá del plano terrenal y logra mezclarse con el plano del los que han trascendido a los mundanos, un perfume que de nostalgia por aquellos que nos han antecedido.

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La labor del cultivo y la recolecta de la "flor de muertos", no sólo es un placer visual sino un tributo a la tradición ancestral de honrar a la vida a través de la muerte.

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Es el trabajo de muchos campesinos que cada noviembre hacen fulgurar sus tierras, llenas de esta hermosa flor; este es el caso de éste hombre que con la humildad, el corazón y la entrega de una persona del campo, ha generado una maravillosa composición visual y olfativa en los campos de Cholula, que se han llenado del perfume de las ánimas durante estas festividades mortuorias.


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miércoles, 20 de octubre de 2010

Imagen fotográfica: condición y relación con la realidad



Uno de los principales problemas sobre el tema de la imagen es abordar su relación con la realidad, pues al definirla como representación, se le han encontrado muchas caras que van desde la copia hasta el símbolo en toda su extensión. Lo mismo pasa con la fotografía, que al ser una imagen visual que se asemeja a la realidad; ha sido objeto de la misma controversia.

Por lo tanto, será necesario presentar aquellos conceptos con los que se le ha definido, para generar una noción propia a partir de la pregunta: ¿es la fotografía mímesis, huella, reflejo, memoria, analogía, abstracción o index de la realidad; del mundo?


Durante el renacimiento, la intención de la pintura era lograr una representación mimética de la realidad a través de imágenes naturalistas de las cosas; es decir entre más se acercaran a su referente de la realidad eran más valiosas (Zamora 303). Incluso algunos aparatos cercanos a la cámara fotográfica (como la cámara oscura) tuvieron como objetivo mejorar las técnicas para reproducir certeramente estas copias de la realidad.
Al fin, el surgimiento de la cámara le dio solución a este problema generando incertidumbre con el futuro de la pintura, que se veía amenazada por el nuevo aparato.

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El nacimiento de la fotografía siempre se ha percibido dividido por la lucha entre una creación francesa y una inglesa. Por parte de los francos se encuentra Nicéphore Niepce (1816) como iniciador de las investigaciones, pero sin tener éxito para la fijación de la imagen. Más tarde, Louis Daguerre (1839) retoma estos estudios y patenta sus daguerrotipos como imágenes únicas fijadas en una plancha de cobre con emulsión de plata. Por la parte inglesa, Fox Talbot (1839) realiza interesantes cambios, pues las impresiones que realiza son sobre papel emulsionado con sales de plata, del cual se podían realizar varias copias.

La distinción esta en que el enfoque francés, se basaba en el uso de la luz para generar una reproducción directa, sobre las placas metálicas, de la imagen que se estaba plasmando. Y el enfoque ingles, estaba basado en la reacción fotogénica de la luz sobre el papel fotosensible, para obtener la huella del objeto interpuesto entre la luz y dicho papel.


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Ambas posturas son similares a la noción de huella que propone Jaques Aumont: Una superficie fotosensible, expuesta a la luz, será transformada por ella, provisional o permanentemente. [...] La fotografía empieza cuando esta huella se fija más o menos definitivamente, se finaliza con vistas a cierto uso social (Jaques Aumont 1992 La imagen 173). Ciertamente se trata de una imagen producida físicamente sin embargo, lo interesante, es el uso social; que al cabo, será la mirada interpretadora tanto de quien la toma como de quien la interpreta.

El hecho de querer generar una imagen, en este caso fotográfica, como medio de acercamiento a la realidad, generó un extensión hacia el campo del pensamiento. En primer lugar se encuentra la consideración, de Locke y Hume, de la mente como receptáculo de las ideas; lo cual derivará en la consideración de las imágenes como reflejo de las cosas; y por ende, en la noción del pensamiento como reflexión (Zamora 304).
Ahora, la imagen pasa del campo de la mímesis, la huella y el index; y se concibe como reflejo objetivo de la realidad y del pensamiento.

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En segundo lugar, se equipara a la fotografía como un almacenador que funciona como el de la memoria (humana), es decir la mente.

La fotografía es un signo que, efectivamente, requiere para su consecución una relación de causalidad física con el objeto. El objeto se representa a sí mismo mediante la luz que refleja. La imagen no es más que el rastro del impacto de esa luz sobre la superficie fotosensible: un rastro almacenado, un rastro-memoria. (Fontcuberta 1997 El beso de Judas 78).

Aquí la fotografía es una manera de no olvidar, de mantener presente aquello que ya ha pasado y hacerlo vigente a través de su imagen, su referente tangible; la impresión fotográfica.

Más tarde la imagen fotográfica adquirió una nueva concepción en la que se habría de constituir de datos visibles (signos); que, en un primer momento, se articularía como los demás conceptos, ligando a la imagen con la realidad.


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Esta es la idea de Roland Barthes quien menciona que entre la escena y la fotografía hay una relación analógica, pues asegura que entre imagen y su referente real, hay una relación pura; [...] entre los dos ámbitos no media un código, se restituye una relación de causalidad: los haces lumínicos penetran en la cámara y marcan una superficie fotosensible[...] (Lizarazo 190).

De igual forma se encuentra una semejanza con la propuesta de Duboise, quien afirmaba que antes y después del acto fotográfico ocurrían convenciones sociales. Sin embargo, centrándose en el momento justo de la impresión de la luz en el soporte fotosensible, se producía un index; es decir la conexión signica, en tiempo y espacio, de los datos sensibles con su referente de la realidad (Ana Paula Martínez 2003 Memorias: fotografía pictórica Tesis de Licenciatura 9).

La necesitad del sentido dio pie a encontrar diversidad en la imagen y no sólo a encasillarla en la representación realista. Por lo que los datos sensibles de las imágenes, ahora necesitaban de una lectura con base en la experiencia previa de quién los lee (Turbayne en Zamora 306), después se condujeron hasta la noción del símbolo y finalmente a la posibilidad de concebir una imagen como presencia, donde las palabras sobran ante la inefabilidad del diálogo con ésta.


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[…] la naturaleza de la imagen antecede al montaje del universo humano: ese instante inefable y efímero del “disparo” (de la obturación), en el que son la luz y la superficie quienes destellan la imagen, donde la gramática ya no puede penetrar. Ese momento de silencio, ese tramo sin lengua, no es algo menor, no es un trazo adyacente, es el punto clave, la cuestión esencial que define lo que llamamos “fotografía” (Lizarazo 191).

Con base en las concepciones anteriores, éste texto, define a la fotografía como el acto humano, físico e intelectual por medio del cual se captan y se abstraen las imágenes de la realidad. En éste, el fotógrafo elige, discrimina lo que mira y le roba el momento al tiempo para perpetuarlo a través de su cámara; dándole expresión física, en el papel fotosensible o en la digitalización, a aquella abstracción que se convierte en huella analógica y reflejo de la realidad.

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Referencias bibliográficas: